Schau doch mal in die Begriffserklärung. Vielleicht findest du da, wonach du suchst, ansonsten frag einfach. Zum Beispiel in dem Thread, in dem du den Begriff gelesen hast.
Du kannst mir aber auch sehr gerne ne NM schreiben, wenn ein Begriff fehlt, den du gern erklärt haben willst, dann kann ich den dazuschreiben. c:

Eine immer wieder schwierige Frage… Kommt ganz drauf an, was du genau machen willst. Fürs Pixeln reicht MS Paint locker aus.
Wenn du schon etwas höhere Ansprüche hast, dann wäre wohl GIMP (einfach pooglen) keine schlechte Wahl. Das Programm ist super zum Einsteigen, hat eigentlich alles, was man braucht und ist sogar gratis! (Alternativvorschlag: Open Canvas)
Falls du etwas Geld investieren willst (was nur 100% empfehlenswert ist, wenn man sich auch seriös mit digitaler Kunst beschäftigen will, immerhin sind die Programme teilweise sehr teuer und es ist schade um das Geld, wenn man das Programm dann nicht oder kaum verwendet…) sind Programme wie Paint-Tool Sai oder Photoshop ganz vorn im Rennen.
Auch Paint Shop Pro ist ein sehr gutes Programm. Schau dir am besten die Anbieter-Homepages an oder such nach ein paar Kundenrezensionen. Da kann man sehr aufschlussreiche Erfahrungen anderer nachlesen.

Die Frage ist vergleichbar mit der nach dem Programm… Wieder kommt es ganz darauf an, was du vor hast.
Willst du einfach nur gelegentlich ein wenig malen oder hast du vor es wirklich täglich zu verwenden?
GTs sind keine billige Sache, da sollte der Kauf gut überlegt sein.
Laut Meinung vieler sind die besten Grafiktabletts von der Marke WACOM. Es gibt die verschiedensten: Von den kleinen und auch relativ günstigen Bamboo / Bamboo Fun –Tabletts bis hin zu großen und auch teuren Intuos, oder gar Cintiq. (einfach Anbieter Homepage durchstöbern)
Es gibt allerdings auch andere Anbieter, wie AIPTEK zum Beispiel. Diese GTs sind deutlich günstiger als die von WACOM.
Für den Hie-und-da Gebrauch reicht übrigens ein A6 großes Tablett aus. Wer gern mehr Bewegungsfreiheit hat, zu dem würde ein A5 großes eher passen. A4 gibt's auch noch, das ist besonders großflächig, nimmt aber viel Platz weg.
Mein persönliches Lieblings-Format ist A5, damit komm ich einfach am besten klar. Die Frage nach dem perfekten Grafiktablett ist also sehr danach ausgerichtet, was man selbst gern hat.

Der Spruch ist zwar enorm abgedroschen, aber wahr: Es ist noch kein Meister vom Himmel gefallen. Also: ÜBEN, ÜBEN, ÜBEN. Das kann einem leider keiner Abnehmen.
Ansonsten hilft es noch, sich an Fotos zu orientieren und sich mit der Anatomie von den Wesen, das man zeichnen will, auseinanderzusetzen.
Und man kann auch erfahrene Leute um Kritik / Hilfe zu bitten. Mehr dazu beim Kritikknigge.

Sich einfach nett erkundigen und nach Rückmeldung fragen.
Am besten ist, man schreibt gleich bei der Frage, was man eigentlich genau erwartet.
- Redlines?
- Tipps für die weitere Ausarbeitung?
- Generell Kritik?
Oder man gibt Hinweise, wenn man einen Teil besonders hervorheben will: „Ich weiß, an der Schnauze stimmt was nicht, aber ich komm nicht darauf, was.".
Bitte auch gleich sagen, wenn man eigentlich nichts mehr am Bild ändern will/wird (wenn das Bild z.B. schon fertig ist).
Sonst kann es unhöflich wirken, wenn du nach Kritik fragst und nach Erhalt dann sagst: „Gut, aber ich werd's eh nicht ändern, also ist's egal."

Es kommt einfach nicht gut, wenn man sich mit seinen Bildern prahlt, selbst wenn sie so gut sind.

Frag lieber explizit nach Hilfe für EIN Bild. Dann ist der Kritikgeber auch willens dir genaue Kritik zu geben. Immerhin nimmt eine ordentliche Kritik schon genug Zeit in Anspruch.

Freundlich, höflich, offen.
So sieht man das gerne und nimmt sich auch gern die Zeit, die Bilder genau anzusehen und ausführliche Kritik zu geben.

Faustregel: Freundlich sein.
Am besten, man schaut sich auch andere Bilder des Nach-Kritik-Fragenden an um zu sehen wo der Standard des Künstlers liegt.
Man kann zum Beispiel von jemandem, der gerade erst angefangen hat zu zeichnen, nicht erwarten, dass er weiß, wie beim Menschen das Verhältnis von den Proportionen der Mittelhandknochen zu den Gesichtsproportionen steht, klar? ;D

Jemandem Honig ums Maul schmieren mag vielleicht nett gemeint sein, aber es bringt dem Nach-Kritik-Fragenden kaum was, weil er ja wissen will, was nicht gut ist, damit er in Richtung "perfekt" arbeiten kann.

Der Nach-Kritik-Fragende fragt ja nach Kritik weil er das Bild besser machen will. Kein Grund also, ihn fertig zu machen. Er tut ja schon den ersten Schritt, indem er um Hilfe bittet. Also entweder helfen oder schweigen.

Weise direkt auf die Probleme hin und sei höflich in deiner Ausdrucksform.
Mit ein paar Komplimenten kann man auch die niederschmetternste Kritik motivierend anlegen und der Nach-Kritik-Fragende fühlt sich auch bereichert und will am Bild weiterarbeiten.

Bitte, wenn man nach Kritik fragt, sollte man sich dessen bewusst sein, dass man nicht nur positive Rückmeldung bekommt.
Keiner will dich fertig machen, aber manche klingen nunmal unbeabsichtigt harsch, wenn sie ehrliche Kritik geben, weil sie kein Blatt vor den Mund nehmen.
Also, falls die Kritik vielleicht schärfer ausgefallen ist als erwartet: Nicht gleich die Nerven wegschmeißen. Man will dir mit der Kritik helfen, Fehler zu sehen, und in Zukunft eben jene Fehler nicht mehr zu machen – nur so kann man sich schnell weiterentwickeln. ;)

Das künstlerische Können eines Kritikers ist nicht ausschlaggebend. Beim Malen kommt es auch auf einiges an theoretischem Wissen an, das kann jeder lernen, auch wenn man vielleicht zwei linke Hände hat und deshalb das Wissen leider nicht selbst umsetzen kann.

Quasi DER Streitpunkt schlechthin. Stell dir selbst die Frage:
Willst du unbeschränkt zeichnen können?
Wenn ja - orientier dich am Realen. Man kann wirklich leicht von Realismus auf Cartoon umsteigen, andersrum schaffst du das vielleicht nach Jahren harter Arbeit - wenn überhaupt.

Vielleicht wirst du nicht alle Kritikpunkte auf Anhieb umsetzen können, aber versuch es. Und bedank dich. Der einzige Lohn für den Kritiker ist dein "Danke", und dass er sieht, wie du dich weiterentwickelst.